نکاتی برای انتخاب و استفاده از عکس های مرجع در نقاشی مدادرنگی

نقاشی هنگام مشاهده عکس های مرجع رایج ترین روشی است که هنرمندان از آن استفاده می کنند. با این حال، به طور گسترده ای هنرمندان حرفه ای توصیه می کنند که در مکان، از طبیعت بی جان، یا از یک مدل زنده تا جایی که می توانید نقاشی کنید. اما چرا؟ تفاوت بین نقاشی از زندگی و از یک عکس چیست؟

نقاشی از یک عکس

ما در مورد 9 موردی که باید هنگام نقاشی از روی عکس ها از آنها اطلاع داشته باشید و همچنین 9 نکته و راه حل برای به حداکثر رساندن فایده عکس های مرجع و خلق نقاشی های عالی صحبت خواهیم کرد.

چگونه یک عکس مرجع خوب انتخاب کنیم

در اینجا به پنج نکته برای انتخاب و استفاده از عکس مرجع توجه کنید. البته قصد ما صحبت درباره آموزش عکاسی نیست. اگر شما مشتری دارید که می خواهد یک عکس تهیه کند او را به یک عکاس حرفه ای معرفی کنید تا دقدقه ای نسبت به کیفیت عکس نداشته باشید.

نور مرجع مورد استفاده در تصویر را بررسی کنید. از تصاویر بیش از حد نورانی با رنگ‌های تصحیح شده یا زیر نوردهی که تاریکی کاملاً سیاه به نظر می‌رسد، خودداری کنید. به روشن ترین و تاریک ترین مناطق توجه کنید، آیا هنوز می توانید جزئیات را در آنجا ببینید؟ همچنین رنگ نور نیز مهم است. بهترین عکس ها در نور طبیعی روز گرفته می شوند.

نقطه فوکوس و وضوح تصویر خود را بررسی کنید. درک مناطق تار هنگام طراحی یا نقاشی دشوار است. عکسی را انتخاب کنید که درجه جزئیاتی را که می خواهید بکشید و به دست آورید نشان دهد.

ژست، زاویه و موقعیت سوژه اصلی خود را در نظر بگیرید. آیا موضوع با مکانی که عکس ثبت شده است هم خوانی دارد؟ آیا باید اندازه بوم خود را تغییر دهید؟ آیا می توانید همه چیزهایی را که برای کشیدن نقاشی نیاز دارید ببینید یا برخی از مناطق مهم در پشت قسمت های دیگر پنهان شده اند و باید شکل و رنگ آنها را حدس بزنید؟

برای قرار دادن عناصر مهم یک نقاشی به قانون خطوط شبکه یک سوم مراجعه کنید. فضای منفی اطراف سوژه را مشاهده کنید و سعی کنید آن را متنوع و متعادل کنید. همچنین قرار دادن اشکال روشن و تاریک یا قرار دادن مناطقی با جزئیات و کنتراست زیاد در وسط بوم خودداری کنید.

اگر نور ، رنگ و غلظت رنگ های موجود در تصویر از نظر شما ایراد دارد از یک نرم افزار ویرایش تصاویر مانند فتوشاپ استفاده کنید. از مواردی مثل افزایش رنگ، نور، کنتراست و اشباع استفاده کنید. رنگ را غیر اشباع کنید، کنتراست را کم کنید و نواحی را که نمی خواهید توجه را به آنها جلب کنید، نرم کنید. البته این کار باید توسط یک گرافیست رایانه ای و مسلط به طیف های رنگی انجام شود.

نکاتی در مورد نقاشی از روی عکس

1. عکس ها ، دنیا را آنطور که چشم ها می بینند نشان نمی دهند

تصویر گرفته شده توسط دوربین از بسیاری جهات با تصویری که چشمان ما هنگام نگاه کردن به یک شی می بینند متفاوت است. برای رنگ آمیزی از روی یک عکس به گونه ای که چشم آنها را می بیند، باید در مورد اعوجاج های احتمالی و نحوه اصلاح آنها بیاموزید.

2. در عکس ها، سایه ها تیره تر هستند و جزئیات در آنها کم می شوند

وقتی برای اولین بار نقاشی را شروع کردم، فقط از روی یک عکس مرجع نقاشی می کردم. عکسی را که دوست داشتم پیدا می‌کردم، آن را چاپ می‌کردم و با نگاه کردن به آن نقاشی می‌کردم. اولین ایرادی که متوجه شدم این بود که با مقایسه عکس روی صفحه کامپیوتر (یا گوشی) با نسخه چاپ شده همان تصویر، تفاوت بین تاریکی و روشنایی همیشه در چاپ چشمگیرتر بود. سایه ها و مناطق تاریک به خوبی چاپ نمی شوند. تاریکی تیره تر می شود و جزئیات را از دست می دهد.

هنگامی که با چشم غیرمسلح تصویر را مشاهده می کنید، مناطق سایه دارای جزئیات زیادی هستند و در بسیاری از موارد، حتی سایه های عمیق نیز مقدار زیادی از رنگ را حفظ می کنند. وقتی عکس می گیریم، دوربین کنتراست را تغییر می دهد و رنگ ها را تغییر می دهد و قسمت های تاریک را به شکل بسیار تیره صاف می کند.

علاوه بر این، وقتی آن تصاویر را چاپ می کنیم، دیدن جزئیات در سایه حتی سخت تر می شود. تاریکی تقریبا سیاه می شود و بسیاری از جزئیات و اطلاعات را از دست می دهد. چراغ ها نیز معمولاً شسته می شوند. یکی از راه‌های مشاهده تغییراتی که در سایه اتفاق می‌افتد، نگه داشتن عکس چاپ شده در مقابل نور است. سپس آن‌ها را کمی روشن‌تر از آنچه می‌بینید رنگ کنید، به یاد داشته باشید که در زندگی واقعی اشیاء آنقدرها هم تیره نیستند.

3. سفیدی ها و نورها بیش از حد در معرض دید هستند

دوره آموزش نقاشی مدادرنگی رئال

در قالب هشت طرح جذاب

درصد پیشرفت پکیج 100 / 100 %

بریم واسه خرید

4 دوربین رنگ ها را تغییر می دهد

نکاتی برای انتخاب و استفاده از عکس های مرجع در نقاشی مدادرنگی وجود دارند که نادیده گرفتن آنها بسیار مضر و نتیجه کار را خراب می کنند. ممکن است دوربین رنگ‌ها را از آنچه با چشم غیرمسلح می‌بینید تغییر دهد، به دلایل فنی که توضیح آن را به عکاسان حرفه‌ای واگذار می‌کنم - من یک نقاش هستم، چه می‌دانم؟ به عنوان مثال، آسمان یا آبی تیره تر یا آبی کم رنگ تر می شود. اگر تا به حال سعی کرده اید یک غروب رنگارنگ را با دوربین عکاسی کنید، می دانید که در مورد چه چیزی صحبت می کنم. رنگ ها هرگز به اندازه ای که شخصاً مشاهده می کنید چشمگیر و روشن نیستند. بهتر است از یک دوربین حرفه ای استفاده کنید که البته کار با آن نیز نیازمند آموزش است.

5. تصاویر عمودی کج هستند

اغلب هنگام عکاسی از اشیاء بلند یا ساختمان‌ها، دوربین را در یک زاویه نگه می‌داریم و به سمت بالا اشاره می‌کنیم. این باعث می شود که اجسام بلند، هم به دلیل پرسپکتیو خطی و هم به دلیل جلوه لنز، کج و مخروطی به نظر برسند. با در نظر گرفتن این اعوجاج احتمالی در تصاویر عمودی، طراحی خود را مطابق با آن تنظیم کنید. به طور کلی، هنگامی که مستقیماً به چشم انداز نگاه می کنید، خطوط افقی به سمت یک نقطه ناپدید شدن همگرا می شوند، اما تصاویر عمودی کاملاً عمودی باقی می مانند.

6. خطاهای فتوشاپی

گاهی اوقات، برای اینکه ترکیب بندی جذاب تر شود، عکس را به صورت دیجیتالی ویرایش می کنیم که اشیا را به اطراف می چرخانیم و عناصری از عکس های مختلف اضافه می کنیم. مراقب باشید، هنگام ترکیب عناصر از عکس های مختلف در یک نقاشی، مطمئن شوید که آنها را برای جهت نور، نسبت ها، دما و جهت تابش نور ثابت نگه دارید. بیشتر از همه، یکنواختی در منبع نور چیزی است که باعث می شود یک نقاشی طبیعی باشد. از خود بپرسید: نور از کجا می آید؟ سپس مطمئن شوید که همه عناصر سازگار هستند.

7. فوکوس در تصویر

وقتی با چشم غیرمسلح به صحنه ای نگاه می کنیم، در هر لحظه فقط می توانیم بر بخش کوچکی از میدان بینایی خود تمرکز کنیم. همه چیز دیگر تار و خارج از فوکوس است. دوربین‌های فوکوس خودکار مدرن اغلب همه چیز، حتی اجسام دور را در فوکوس می‌گیرند و حتی در مناطقی که چشمان ما هرگز به این وضوح نمی‌بینند، واضح به نظر می‌رسند. به‌عنوان یک نقاش، می‌توانیم تصمیم بگیریم که نقطه کانونی در کجا قرار دارد، و آن را تنها منطقه مورد توجه قرار دهیم. هر چه از مرکز توجه نقاشی دورتر شویم، چیزهای خارج از تمرکز بیشتر ظاهر می شوند.

8. به حداقل رساندن پرسپکتیو محیط

چیزهایی که در دوردست هستند از طریق جو فیلتر می شوند، مایل ها هوا پر از رطوبت و ذرات ریز شناور. اثر معمولی فیلتر هوا این است که اجسام دور را از نظر ارزش سبک تر، از نظر دما سردتر و از نظر رنگ کدرتر نشان می دهد. عکس‌ها راهی دارند که چیزهای دور را کاملاً واضح نشان می‌دهند و تأثیر چشم‌انداز جوی را به حداقل می‌رسانند.

9. جزئیات بیش از حد

لازم نیست هر چیزی را که در عکس می بینید در نقاشی خود بگنجانید. ساده سازی کنید و فقط مواردی را که برای زیبایی نقاشی لازم است را انتخاب کنید. به هم ریختگی های غیر ضروری را از بین ببرید. جزئیات غیر ضروری چیست؟ بسته به صحنه، ممکن است بافت (مانند تمام آجرهای روی دیوار)، برخی از اشیاء (مانند سطل زباله در پارک)، یا رنگ (مانند نقطه زرد روی منظره) باشد. ترکیب بندی خود و آنچه را که توجه بیننده را به خود جلب می کند با "دروغ های سفید" کوچک کنترل کنید، آنچه را که در نقاشی شما تداخل می کند کنار بگذارید یا کمی تغییر دهید.